第三届黄池古巷春节庙会热热闹闹过大年******
“通宵灯火人如织，一派歌声喜欲狂。”承载千年古城传统民俗文化的春节庙会，在黄池古巷已经盛大开启，一起到黄池古巷共同奔赴新年美好的第一站吧。
氛围升级，过个欢天喜地年。庙会期间，氛围布置全新升级——吉祥喜庆与文化传承相结合、民俗表演和夜间灯会相结合，大展鸿“兔”主题伴着红火灯笼，带来新年惊喜开场，福气树挂与灯光布置，构造出“年味”打卡的全新互动空间。庙会集吃喝玩乐于一体，在阵阵叫卖声中歌颂重聚喜悦，火红色中涌动新春期许，为你带来畅快淋漓的传统春节体验。
风味美食，过个味蕾狂欢年。热闹喧哗的美食摊位汇聚了浓浓烟火气，阵阵飘香不断冲击我们的味蕾。在这里，不仅有本地特色美食，卷尖、烩面、树莓等；还有来自全国各地特色美食，长沙臭豆腐、柳州螺蛳粉、西安肉夹馍、武汉热干面、各式烤串、卤串、棉花糖、糖人……
民俗盛宴，过个文化传承年。庙会将民族民俗与过大年相结合，齐奏新春交响乐，共谱文化奏鸣曲。写福迎春，以笔墨承载祝福，红红火火度新年；剪纸贺新，重温窗花记忆，定格兔年精彩；手绘年画，探寻中国传统美好蕴意，挂起幸福与欢聚；木雕竹刻，一刀一篆栩栩如生，以精巧工艺重现历史经典形象……各种文化传承解锁新春仪式感，让民俗文化看得见、可上手。
热闹纷呈，过个精彩非凡年。好戏频频开场，精彩日日相聚。这里有来自“豫北杂技之乡”的洛寨杂技，豫剧名家关小凤戏曲演出，醒狮迎宾，舞龙贺岁，民间秧歌，锣鼓表演，魔术互动……节目轮番上场，喜庆之音不绝于耳。
庙会还将携手各地直播网红，一众知名网红齐聚古城，妙口连珠、玩转爆梗，打造春节爆笑体验季，为年轻群体带来传统文化和新潮文化之间的奇妙化学反应，感受精彩绝伦的视听盛宴，玩转暖冬好时光。
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“共欢新故岁，迎送一宵中”。封丘县城关镇将以“黄池古巷春节庙会”为媒介，挖掘春节文化的深度、拓展文旅文创的宽度，助推黄池古城文旅行业再上新高度。
2023年1月20日-1月28日，欢迎广大外地游客到黄池古城，观花灯、看演出、品美食、赏民俗，感受新春的祥瑞，拥抱热闹的春节氛围，共享一场前所未有的文化盛宴！(中共封丘县委网信办 李惠娜 李艺菲 供稿）
戏剧创作不可放逐表达意识******
作者：夕 君
戏剧是人类古老的艺术形式，数千年来绵延至今，派生出不同的类型、风格、流派等，可以说蔚为大观。其中，针锋相对的观点、迥然有别的艺术实践对话、共存，也是一道风景。总的来说，持不同理论主张、开展不同艺术实践的戏剧人普遍注重戏剧的表达意识，即认为，戏剧的思想内容、舞美设计等是创作者主体精神、生命体验、生活经验等的表达与投射，凝结着创作者特定的文化、艺术诉求。说得直白一点，一部戏总得说点什么，哪怕表现的是荒诞甚至空虚，那也是有所表达的。
然而令人感到遗憾的是，实践并不总是与理论期待相符合，有些作品的表达意识相当淡漠，故事情节千篇一律，人物塑造千人一面，台词中充斥着大话、空话、套话，甚至将报纸、文件上的话成套、成段堆砌到剧本之中，在拾人牙慧、牙牙学语中，窥见思想的空洞、思考的阙如和态度的敷衍。有时，这类作品的主创还会以绚丽的声光电等手段掩盖表达意识的不足。令人稍觉慰藉的是，这类放逐了表达意识的、机械生产式的作品，几乎不会受到观众和市场的认可，甚至很少有人看，其造成不良影响的范围是很有限的，只是浪费了人力物力资源，仍很不妥。
戏剧创作放逐表达意识，有不同的表现形式，与无人问津的作品相比，艺术内核不坚固但观众数量庞大的作品更值得注意。随着戏剧发展的多元化，不少作品越来越强调观众的参与感、互动感，无论剧本创作还是舞台设计，都为观众的介入留足了空间。这类作品以创新的姿态挖掘戏剧的新的可能性，探索戏剧概念的边界，值得鼓励，然而一旦过于强调互动性，戏剧自身逻辑的完整性难免遭到破坏，创作主体的表达意识必然要向观众的参与和选择让步，二者如何调和，非常考验创作者的智慧和经验。
在某种浪潮汹涌之时，保持一定的克制和定力十分可贵。跨界融合没有问题，分寸、尺度至关重要。当戏剧大幅度、全方位地向观众“敞开”，其文学意味、表达意识被稀释乃至消解，戏剧和游戏、剧本杀、视觉秀等其他艺术形式、娱乐方式的差异及边界就逐渐变得模糊不清。有些作品，说它是戏剧，它似乎击穿了“第四堵墙”，侵入了观众的心理屏障；说它是游戏，它又很难像纯粹的游戏那样让观众毫无顾忌地投入，毕竟与看过剧本的职业演员一起演戏，这种压力对观众来说太大了些，很难放得开；说它是舞台秀、灯光秀，其科技含量、视听效果又很难达到观众期待的“大秀”的水平。
那么，问题就来了。放逐表达意识而一味追求与观众“打成一片”，戏剧究竟获得了解放还是陷入了尴尬？这个问题不容易回答，但可以做进一步、长时段观察。把自己“创新”成其他事物，这是否是戏剧创新的理想途径？这个问题也不容易回答，但值得认真考量。
在笔者看来，文艺工作者应该坚持以人民为中心的创作导向，时时刻刻将观众放在心中，这完全正确且非常必要。但是，尊重观众、为观众服务，并不意味着放逐自身表达意识，把剧本“写作权”交给观众，仅将戏剧视为让观众游乐其中的一场真人秀，怎么乐呵、怎么新鲜就怎么来。真正的创新应该是有内涵的，而不是让艺术坚守让位于商业逻辑、让精神共鸣让位于感官刺激。文艺作品、文化产品终归不同于一般的商品，仅仅满足消费者物质层面的“使用需求”是不够的。纵然不能一律要求戏剧为观众启智润心，也至少应该提供些许精神对话的场域、心灵慰藉的温度、审美愉悦的空间。做好本职工作，守护好文艺、文艺工作者的职责，这才是真正将观众放在了心上。哪怕创作者的追求仅是娱乐观众，内涵较为丰富、表达意识较强的作品，也往往能够达到更好的娱乐效果。
总之，对于戏剧创作来说，形式可以千变万化，理念可以不断更迭，但一定的表达意识总不该缺席。（夕君）
